Caetera

Bob Dylan ha estado en Zaragoza en dos ocasiones, que serían tres si nos tomásemos al pie de la letra el inspirado relato de Joaquín Carbonell “Dylan estuvo en mi casa”. Las dos fechas fueron el 25 de julio de 1995 y el 21 de abril de 1999, ambas veces en el Pabellón de deportes Príncipe Felipe. Yo estuve en el concierto de 1999, cuyo telonero era Andrés Calamaro.

Calamaro hizo un concierto acústico bastante gritón, acompañado de dos músicos. Decepcionante para un cantante de su altura. Aunque también hay que decir que lo había visto antes en la despedida de su grupo “Los Rodríguez” y también estuvo ciertamente cargante.

Luego salió Dylan con su banda. Entonces todavía tocaba la guitarra; ahora se apoya en el teclado para cantar sus obras maestras. Parecían un teatro de autómatas: curiosos especímenes de la América profunda, escupiendo country por los cuatro costados. Pero qué bien escupían. Los temas, como siempre, casi irreconocibles. En un momento dado me di cuenta de que estaba escuchando el Memphis Blues Again que versioneó Kiko Veneno en su disco del 95. La lista de canciones que interpretó fue ésta:

1. Oh Babe, It Ain’t No Lie (acoustic)
2. Mr. Tambourine Man (acoustic)
3. Masters Of War (acoustic)
4. Girl Of The North Country (acoustic)
5. A Hard Rain’s A-Gonna Fall (acoustic)
6. Tangled Up In Blue (acoustic)
7. Blowin’ In The Wind (acoustic)
8. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
9. What Good Am I?
10. ‘Til I Fell In Love With You
11. Make You Feel My Love
12. Highway 61 Revisited

(encore)

1. Love Sick
2. Leopard-Skin Pill-Box Hat
3. It Ain’t Me, Babe (acoustic) (with harp)
4. Maggie’s Farm

En un reciente (y magnífico) reportaje de El País Semanal firmado por Juan José Millás aparecen estas palabras de José Luis Rodríguez Zapatero:

Los medios son una forma de hacer política desde el poder, porque quieren poder, pero no quieren transformar la sociedad. ¿Tienen los medios alguna vocación transformadora, de cambio? Tiene mucho más afán de cambio la ciudadanía. Por eso, yo trabajo cada día más pensando en los ciudadanos que en los periodistas, tanto en mi forma de actuar como en la de comunicar. Y esto constituye un acto de fe democrática. La fe en la democracia informa cada acto de mi vida. La idea es que mandan los ciudadanos. En mi campaña electoral dije varias veces que me proponía quitar poder a los poderosos y entregárselo a los ciudadanos, y a eso es a lo que me dedico. El único poder que tiene el 90% de los ciudadanos es su voto, cada cuatro años. Los poderosos, en cambio, votan todos los días. Y esta convicción hay que llevarla a todas partes. Te voy a poner un ejemplo muy claro, el de la energía nuclear, que va a provocar un debate muy importante. En nuestro programa, que coincidía con un deseo muy fuerte de la ciudadanía, se incluía la reducción de centrales. Ya hemos cerrado una. Es evidente que hay problemas de energía, y que quizá aumenten por el precio del petróleo. Pues bien, nosotros, en ese contexto, vamos a hacer un calendario de cierre de centrales. Esto va a generar mucha polémica porque la mayoría política, estoy seguro, va a apostar por la energía nuclear. La energía nuclear es la respuesta sencilla. Yo, sin embargo, creo que hay que hacer crecer las energías alternativas. Y eso, cuando lo haces por convicción, trasciende, con independencia de lo que digan los medios. Los ciudadanos desconfían con razón de la energía nuclear porque no está resuelta la seguridad ni está resuelto el problema de los residuos. Además, una cultura que contempla un límite a la energía nuclear es una cultura que pone freno también a los proyectos militares. No sólo tenemos Irán como problema. Hay otros países que van a caer en esa tentación. Siempre se empieza con fines civiles y de ahí se pasa a los militares.

A veces, en el Consejo, algún ministro se queja de que los telediarios de TVE no nos tratan bien. Y yo les digo que hemos ganado las elecciones para esto, para que los telediarios de la televisión pública sean, al fin, independientes. Si quieres que te traten mejor, hazlo mejor. A mí las satisfacciones más grandes no me las producen los aplausos, sino el hecho de ver a los demás felices. Un hombre en el poder no es un hombre en su destino. Lo que importa es el destino del país al que sirve. En eso consiste la visión republicana de la vida.

Mi experiencia de estos dos años en el Gobierno –añade– es que el poder es un buscador incansable de excusas para demorar la solución de las tareas difíciles. Yo no estoy dispuesto a caer en ese vicio. Por eso tomo decisiones cuando creo que es el momento de tomarlas. Evalúo los riesgos y mido las consecuencias, desde luego, pero en esta evaluación jamás intervienen cálculos electoralistas. No te puedes imaginar hasta qué punto esos cálculos pueden retrasar las decisiones importantes. En el problema de ETA, si no hubiera elecciones dentro de dos años, estaríamos todos de acuerdo. Fíjate, por ejemplo, en el asunto de las pensiones. Yo llevo 20 años oyendo que no se pueden subir las pensiones porque el sistema no aguanta. Pues las hemos subido y no sólo aguanta, sino que mejora. Si se hubieran cumplido las profecías de los agoreros, el sistema de pensiones habría saltado a mediados de los noventa.

Todo esto me recuerda las palabras que leí emocionado en un diario de Buenos Aires cuando Zapatero asumió el poder en España, extraídas del final de su discurso de investidura:

Algunas utopías merecen ser soñadas. No las alcanzaremos todas, pero nos marcarán el rumbo por el que hay que avanzar. En mi vida ese rumbo ha estado marcado siempre por un credo que quisiera expresar públicamente en un día y en un acto como éste. Ese ideario es breve: "Un ansia infinita de paz, el amor al bien y el mejoramiento social de los humildes".

Esta última frase la extrajo del testamento de su abuelo, fusilado por los franquistas durante la Guerra Civil. No soy votante del partido en el que milita Zapatero, ni lo seré nunca. Pero me alegro mucho de que este hombre sea el presidente del gobierno de España.

Encontrado en Pensar.org un enlace a la página donde se vende el auténtico detector de Dios: "Yo, God!". Menos mal.

Por otro lado, aquí tenemos su nueva maleta de hacer milagros, encontrada en la página alemana de Dios.

Woody Allen opina que Europa “es la guía de quienes piensan que el cine es una forma de expresión artística”. ¡Aún hay quienes piensan que el cine es una forma de expresión artística! Y él demuestra con cada una de sus películas que eso es completamente cierto. Un personaje que rezuma sensibilidad, genialidad, agudo sentido del humor (al recibir el Príncipe de Asturias, en 2002, recordó la frase de un viejo cómico: “No me merezco este premio, pero tengo diabetes y tampoco me lo merezco”). Una ocasión, la del premio, que Woody Allen aprovechó para denunciar que la industria americana del cine “gasta más dinero en la publicidad que todo el dinero que Buñuel se gastó en su vida haciendo películas”.

Woody Allen (Nueva York, 1935), pues, no es un artista cualquiera. No es un perfeccionista hueco como Scorsese, no es un megalómano irregular como Coppola, no es un mercader de sueños con doble fondo como Spielberg. Estas son sus películas, las que nos cuentan lo que realmente es: el mejor director vivo de la Historia del Cine.

1. Lily la tigresa o El número 1. What´s up, Tiger Lily? (1966) **
Película japonesa infumable a la que Allen añadió un doblaje humorístico.

2. Toma el dinero y corre. Take the money and run. (1969) ***
Se puede considerar su primer film. Inicia una serie de 6 comedias.

3. Bananas. (1971) ***
Una sátira política contra las dictaduras.

4. Sueños de un seductor. Play it again, Sam. (1972) ***
Aunque es la única de la lista no dirigida por Allen, sienta las bases de su personaje hasta hoy y está basada en una obra de teatro escrita por él. Con Diane Keaton.

5. Todo lo que quiso saber sobre el sexo, pero nunca se atrevió a preguntar. Everything You Always Wanted to Know About Sex. (1972) ***
Película de episodios, parodiando un manual de educación sexual.

6. El Dormilón. Sleeper. (1973) ***
Un hombre es descongelado dos siglos después. Ciencia-ficción humorística.

7. La última noche de Boris Grushenko. Love and Death. (1975) ***
Comedia histórica como excusa para situar en Europa las habituales reflexiones filosóficas.

8. Annie Hall. (1977) ****
El neurótico, sus problemas de pareja… Primer gran éxito.

9. Interiores. Interiors. (1978) ***
Un drama, directo homenaje a Bergman. Allen no aparece.

10. Manhattan. (1979) ****
Vuelve el tándem Keaton-Allen y sus eternos problemas sexuales.

11. Recuerdos. Stardust Memories. (1980) ****
Nostálgica, biográfica, semidocumental. Sobre un director de cine al que le dedican una retrospectiva.

12. La comedia sexual de una noche de verano. A Midsummer Night´s Sex Comedy. (1982) ***
Irrumpe Mia Farrow en este vodevil, revisión de Shakespeare.

13. Zelig. (1983) *****
Excelente falso documental sobre un hombre camaleónico, interpretado por Allen.

14. Broadway Danny Rose. (1984) ***
Allen es aquí un representante de artistas fracasados.

15. La rosa púrpura de El Cairo. The Purple Rose of Cairo. (1985) ****
El ama de casa que se salva por la magia del cine. Inicia una etapa sin protagonismo de Allen como actor.

16. Hannah y sus hermanas. Hannah and Her Sisters. (1986) *****
Entrañable retrato de una familia estadounidense.

17. Días de radio. Radio Days. (1987) ***
La infancia y adolescencia de Allen, a través del recuerdo de la radio.

18. September. (1987) ****
Vuelta a Bergman en estado puro. Perfeccionismo trágico.

19. Otra mujer. Another Woman. (1988) ***
Psicoanálisis, melodrama. Allen no aparece.

20. Delitos y faltas. Crimes and Misdemeanors. (1989) ****
Comedia moral con Martin Landau.

21. Historias de Nueva York. New York Stories. (1989) ***
Tres episodios (Scorsese, Coppola, Allen): Allen dirige el único memorable.

22. Alice. (1990) ***
Amable comedia con toques mágicos sobre una mujer engañada.

23. Sombras y niebla. Shadows and Fog. (1992) ****
Tributo al expresionismo alemán.

24. Maridos y mujeres. Husbands and Wives. (1992) *****
Impresionante reflexión sobre el matrimonio. Última colaboración de Mia Farrow.

25. Misterioso asesinato en Manhattan. Manhattan Murder Mystery. (1993) ***
Vuelta a la comedia pura, rescatando a Diane Keaton.

26. Balas sobre Broadway. Bullets Over Broadway. (1994) ****
Casi perfecta comedia sobre el teatro, donde John Cusack sustituye a Allen.

27. No bebas el agua. Don’t Drink the Water. (1994) ***
Divertida adaptación de una obra de teatro del propio Allen, escrita en los sesenta.

28. Poderosa Afrodita. Mighty Aphrodite. (1995) ***
Comedia aderezada con escenas de personajes de teatro clásico griego.

29. Todos dicen I love you. Everyone Says I Love You. (1996) ****
Comedia musical en estado de gracia. Con Julia Roberts.

30. Desmontando a Harry. Desconstructing Harry. (1997) *****
Con un guión perfecto, la mejor película de Woody Allen.

31. Celebrity. (1998) ****
Kenneth Branagh sustituye a Allen en esta comedia triste y desencantada.

32. Acordes y desacuerdos. Sweet and Lowdown. (1999) ***
Algo plana recreación de la vida de un guitarrista de jazz (Sean Penn).

33. Granujas de medio pelo. Small Time Crooks. (2000) ***
Primero de los cinco filmes con Allen de protagonista obligatorio para la productora de Spielberg. La otra condición: que se tratara de comedias. Vuelta al Allen primitivo.

34. La maldición del Escorpión de Jade. The Curse of the Jade Scorpion. (2001) ***
Segunda de la lista, con hipnosis incluida.

35. Un final made in Hollywood. Hollywood Ending. (2002) ***
Idea argumental genial: el director de cine ciego.

36. Todo lo demás. Anything Else. (2003) ***
Allen continúa sin recuperar el fuelle en esta comedia romántica en la que llega a autopariodiarse.

37. Melinda y Melinda. Melinda and Melinda. (2004) ***
La misma actriz representa dos papeles, al albur de unos tertulianos que los pergeñan.

38. Match Point. (2005) *****
Vuelta a la genialidad: drama de suspense sobre el ascenso de un trepa.

39. Scoop. (2006) ****
Allen repite con la protagonista de Match Point: Scarlett Johansson. Una comedia con ilusionismo, ilusión, magia, amor, humor. Ficción, irrealidad, inteligencia, arte, belleza. Caronte/Muerte y esa gente tan tranquila en la barca…

40. Cassandra’s dream. (2007) ***
Tercera película consecutiva rodada en Londres. Dos hermanos en conflicto moral. Lejos del Allen comediante y, lo que es peor, del Allen genial.

Desde hace más de treinta años la cartelera cinematográfica nos brinda una joya anual del genio. Allen ofrece una filmografía absolutamente coherente, con la peculiaridad de que se atreve con todos los géneros: ¿qué otro creador atesora obras maestras del psicodrama, del musical, de la comedia loca, del cine negro, del cinéma verité? Todo ello con el eterno marchamo de la inteligencia desbordante y la satisfacción del espectador al cerciorarse de que no todo está perdido. La de cada año es una cita que cuando deje de darse producirá un vacío absolutamente imposible de rellenar. Cualquier película menor de Woody Allen siempre es la mejor película de la cartelera, sin excepción. Larga vida al judío de las gafas.

Interlingua es una lengua inventada por profesionales de la lingüística para utilizarla de modo auxiliar en las comunicaciones internacionales. Se basa en las coincidencias entre las lenguas romances (herederas del latín), para convertirse en una especie de latín actual.

Lo más curioso es que, al menos para un español, la pretensión de sus creadores respecto a que la entendiéramos los hablantes de los distintos idiomas que aglutina, se cumple perfectamente:

Tote le esseres human nasce libere e equal in dignitate e in derectos. Illes son dotate de ration e de conscientia, e debe comportar se fraternalmente le unes con le alteres.

Y más sorpresas: hay una Wikipedia en Interlingua y un Google Interlingua.

(No confundir este último con elgooG, donde para encontrar hay que buscar al revés). 

El "socialista" presidente de la Xunta de Galicia, Emilio Pérez Touriño, pidió ayer, festividad de Santiago, que el apóstol en cuestión aporte el beneficio de su patronazgo para llevar a buen puerto el proceso de paz en el País Vasco:

"Cuando se abre de nuevo, con razonables esperanzas nuevas, la posibilidad de llevar la paz allí donde el terror se ha ensañado con nuestra convivencia, solicitamos de forma muy especial el beneficio de vuestro patronazgo para que todos los responsables de tan dificultoso proceso asuman con el máximo acierto sus responsabilidades y estén a la altura de lo que espera de ellos la gran mayoría de los españoles"

Amén 

POST SCRIPT:

Me llega un comentario que el superhéroe "Spaminator" ha eliminado, consiguiendo darle más categoría. Es de mi amigo Jio y dice así:

Sé que te gustará esta cita.
;)
Saludos roble negro (¿o era un alce?, no sería un arce, no, no que eso es una bicha rumiante de esas).
alé!

Comparativa entre dos composiciones de música popular que tratan del tema de quienes se ven obligados a abandonar sus lugares de origen. Parece ser que por mucho que se desgañite Labordeta en su magnífica Albada para que regresen los que dejaron su tierra, los componentes del grupo argentino Les Luthiers tienen alguna que otra razón para no volver a su "lindo pueblito". 

Albada (José Antonio Labordeta)

Adiós a los que se quedan
y a los que se van también.
Adiós a Huesca y provincia
a Zaragoza y Teruel.

Esta es la albada del viento
la albada del que se fue
que quiso volver un día
pero eso no pudo ser.

Las albadas de mi tierra
se entonan por la mañana
para animar a las gentes
a comenzar la jornada.

Arriba los compañeros
que ya ha llegado la hora
de tener en nuestras manos
lo que nos quitan de fuera.

Esta albada que yo canto
es una albada guerrera
que lucha porque regresen
los que dejaron su tierra.

Añoralgias (Les Luthiers)

Esta zamba canto a mi tierra distante
Cálido pueblito de nuestro interior
Tierra ardiente que inspira mi amor
Gredosa, reseca de sol calcinante
Recordando esa tierra quemante
Resuena mi grito: ¡Qué calor!

Cómo te recuerdo mi lindo pueblito
Con tu aire húmedo y denso de día
Noches cálidas de fantasía
Pobladas de magia, de encanto infinito
Y el cantar de tu fresco arroyito
Salvo en los diez meses de la sequía.

Siempre fue muy calmo mi pueblo adorado
Salvo aquella vez que pasó el huracán
Viejos pagos, qué lejos están
Mi tierra querida, mi dulce poblado
Tengo miedo de que hayas cambiado
Después de la última erupción del volcán.

Tierra que hasta ayer mi niñez cobijabas
Siempre te recuerdo con el corazón
Aunque aquel arroyito dulzón
Hoy sea un hirviente torrente de lava
Que por suerte a veces se apaga
Cuando llega el tiempo de la inundación.

Los hambrientos lobos aullando estremecen
Cuando son mordidos por fieros mosquitos
No se puede dormir por los gritos
De miles de buitres que el cielo oscurecen
Siempre algún terremoto aparece
Y al atardecer llueven meteoritos.

Y si a mi pueblito volver yo pudiera
A mi viejo pueblo al que no he regresado
Si pudiera volver al poblado
Que siempre me llama, que siempre me espera
Si a mi pueblo volver yo pudiera
¡No lo haría ni mamado!

Actualización 24/7/06:
Ya sólo quedan dos banderas

Leemos en la página web superjuez.com que el juez Garzón envió una carta al grupo pop Garzón el 18 de julio (¡Arribaspaña!) para que cesaran en su intromisión a la imagen del juez.

El grupo ha respondido cambiando su nombre: ahora se llaman Grande-Marlaska. Y se "disculpan" así:

“Cuando nos pusimos ese nombre sólo pretendíamos rendir un sentido homenaje a un prohombre que ha revalorizado conceptos denostados hoy día como ecuanimidad, progresismo y modestia”.

Para la gente en general, la soja es una de estas cuatro cosas:

- Añadido nutritivo de la leche.
- Alga que se usa en cocina oriental.
- Cereal para producción de yogur ecológico.
- Medicamento naturista para desarreglos hormonales.

Pero la realidad es que la soja es "hambre, deforestación, pobreza y violencia".

La explicación a todo esto la podéis leer en el artículo "La verdad de la soja", escrito por el director de Veterinarios sin Fronteras. No tiene desperdicio.

Aloe Vera es el curioso nombre de una planta de origen indio que está de moda, porque "sirve para todo". Tanto la planta en polvo como su jugo, el acíbar. Veamos:

- Digestivo
- Colagogo (drenaje de la bilis)
- Laxante
- Purgante
- Antiséptico
- Bactericida
- Antiinflamatorio
- Hidratante
- Regenerador (cortes, heridas, picaduras)
- Dentífrico
- Antiamigdalítico

El truco es que lleva Germanio entre sus componentes. Quién lo diría. Y es que el Germanio es un metaloide letal para algunas bacterias. Ahí está el detalle. En fin. Un pequeño repaso más a sus supuestamente innúmeras aplicaciones (ah, si estás embarazado o tienes almorranas, cuidado):

Ante una quemadura al planchar, salpicadura de aceite caliente, quemadura solar después de un día de playa; como champú y en el cuidado del pelo y cuero cabelludo. Inhibe el dolor y el picor de las alergias de piel y picaduras de insectos, medusas, ortigas… Mejora la curación de erupciones y llagas, la soriasis, cicatrices menores y recientes, varices, arañazos y raspaduras, manchas marrones de la piel, acné, infecciones de hongos en piel, en el pie de atleta, en el cuero cabelludo o tiña, aftas y llagas de la mucosa de la boca y herpes labial. Pies cansados y doloridos. Músculos doloridos, torceduras. Como desodorante corporal. Alivio de dolores de cabeza. Cuidado facial. Después del afeitado y depilación con cera sirve como loción refrescante. Alivia el picor de la varicela y del sarampión, y los "dolores del crecimiento", de piernas y pies. Aplicaciones en el abdomen durante el embarazo: previene las estrías; y en los pezones durante el embarazo y lactancia previene las grietas dolorosas. Para hacer gárgaras en las infecciones de anginas. Reduce el dolor y es un suave antiséptico. También es antiasmático. Dolores de muelas, encías y dientes. Artritis, trastornos circulatorios, dolores diversos, hipertensión, diabetes, cáncer… Es un reactivador del sistema inmunitario, estimulador de la producción de endorfinas (hormonas anti-dolor) y reequilibrante energético.

Circuncisión, congelación, radiación, cicatrización del ombligo, diabetes, SIDA… ya no quiero leer más. Parece que las enfermedades existan para dar de comer a los productores del aloe éste. Hombre, hombre.

Aparece aquí.

"Se puede detallar en 18 segundos en cualquier espectrómetro óptico". Yo es que ahora mismo no tengo uno a mano… Coca-Cola es así.

Uno de los primeros milagros del profeta calvo Eliseo, discípulo de Elías:

De allí subió a Betel; y según subía por el camino salieron de la ciudad unos muchachos y se burlaban de él, diciéndole: "¡Calvo, sube!", "¡Sube, calvo!". Volvióse él a mirarlos, y los maldijo en nombre del Señor, y saliendo del bosque dos osos, destrozaron a cuarenta y dos de los muchachos.

(2º Reyes 2, 23,24)

Yo llevo unos años diciendo que Supermán es un Golem: "Los creadores de Supermán se basaron en la leyenda del Golem para recrear su personaje de fuerza inagotable que preserva de todos los males a la comunidad en la que se ve obligado a vivir". Pero ayer vi la película de Bryan Singer y desde luego que al que más se parece es a Jesucristo. Y Lois Lane, a María Magdalena. Yo salí muy triste de la sala de proyección, porque me identifiqué con Lois, en su papel de persona que tiene que asumir la realidad. Aunque bien mirado, tanto Jesucristo como su mito predecesor, Moisés, son herederos de Adán, y éste de la historia de Prometeo, que no dejan de ser variaciones del eterno mito del Golem.

Pero volviendo a Jesucristo: en la película "Superman returns" (2006) podemos oír al padre del protagonista lanzando mensajes propios del Nuevo Testamento (Juan, 3:16), refiriéndose al superhéroe como "Mi único hijo, tan querido" y repitiendo varias veces que "El hijo es el padre y el padre es el hijo". Sólo falta el Espíritu Santo para completar la Santísima Trinidad. El director y los guionistas saben muy bien que están jugando a evangelistas: nos presentan la imagen de Supermán en pose de crucificado, y a la humanidad rogando por la aparición de su Salvador.

Los periodistas ya han preguntado a Bryan Singer por este tema, y él lo tiene muy claro: "Ambos son un ser superior". Además, pese a que originalmente el Supermán bebé es enviado a la Tierra para salvarse de la destrucción de su planeta, en la nueva versión se asegura que también llega hasta el mundo "porque el género humano perdió la luz que le ilumina el camino".